Με αφορμή τη συμμετοχή της στην ομαδική έκθεση “DELIRIUM” που παρουσιάζεται στη Govedarou Art Gallery, η εικαστικός Δέσποινα Χατζοπούλου δίνει μια συνέντευξη εφ’ όλης της ύλης στο Metafox.gr. Η καλλιτέχνης, γνωστή για το πολυσχιδές έργο της που συνδυάζει τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία και τη μεταφυσική αναζήτηση, μιλά για την πορεία της, τις θεματικές που εμπνέουν τη δημιουργία της, καθώς και για τον ρόλο της τέχνης στη διαμόρφωση κοινωνικών αντιλήψεων. Μέσα από το σύνολο του έργου της, που έχει γνωρίσει ευρεία αναγνώριση τόσο από το κοινό όσο και από τον θεσμικό χώρο, η Χατζοπούλου αποδεικνύει πως η τέχνη μπορεί να λειτουργήσει ως γέφυρα ανάμεσα στο αισθητικό, το πνευματικό και το ανθρώπινο στοιχείο.
Αναλυτικά η συνέντευξη:
1. Ποια είναι τα πιο επιτυχημένα έργα σας και πώς έχουν εξελιχθεί με την πάροδο του χρόνου
Τα έργα που άρεσαν ιδιαίτερα σε κριτικούς και κοινό είναι: «Red Birds – Souls», «Blue Bird», «Eyes» και οι σειρές «Hecate’s», «Chthonic Deities» και «Molestum», που φιλοτεχνήθηκαν στο διάστημα 2023–2025. Είναι, επομένως, νωρίς για να σχολιάσουμε τη χρονική τους εξέλιξη. Αυτό που μπορεί ωστόσο να ειπωθεί —και ισχύει τόσο για τη λογοτεχνία όσο και για την τέχνη— είναι πως υπήρξε αλματώδης αναγνώριση του συγγραφικού και εικαστικού μου έργου σε σύντομο χρόνο. Ας σημειωθεί πως έγραψα και εξέδωσα 42 βιβλία —τα 34 μέσα σε 4 χρόνια (2014–2018)— χωρίς καμία βοήθεια σε κανένα στάδιο τους, φιλοτεχνώντας, μεταξύ άλλων, την εικονογράφηση και τα εξώφυλλά τους. Υπήρξε αναγνώριση της δουλειάς μου από τον θεσμικό χώρο με την απονομή Κρατικού Βραβείου Λογοτεχνίας το 2016 για το έργο μου «Μυστηριώδη Όντα από τις Παραδόσεις του Κόσμου».
2. Πώς πιστεύετε ότι η τέχνη μπορεί να επηρεάσει και να αλλάξει τις κοινωνικές αντιλήψεις
Η τέχνη έχει τη μοναδική δύναμη να επηρεάσει και να μετασχηματίσει τις κοινωνικές αντιλήψεις.
Με ποιους τρόπους; Αναδεικνύει διάφορα κοινωνικά θέματα —όπως ο ρατσισμός, η κλιματική αλλαγή κ.ά.—, ευαισθητοποιεί και κινητοποιεί το κοινό. Καλλιεργεί την ενσυναίσθηση και τον σεβασμό, μας βάζει στη θέση του άλλου, προάγοντας την κατανόηση και την αποδοχή της διαφορετικότητας· χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί η τρέχουσα έκθεση «DELIRIUM», που θίγει το θέμα των ψυχωσικών διαταραχών. Η σύγχρονη τέχνη, επομένως, συχνά αμφισβητεί τις κατεστημένες αντιλήψεις και νόρμες, βάζοντας τον θεατή να επανεξετάσει στερεότυπα και προκαταλήψεις. Έτσι, τα καλλιτεχνικά δρώμενα λειτουργούν ως χώροι εμπλουτισμού της κοινωνικής συνείδησης.
3. Ποια είναι η θεματολογία που συχνά επιλέγετε και γιατί
Το εικαστικό έργο μου είναι βαθιά εμπνευσμένο και συνδεδεμένο με τη φύση, τη μεταφυσική, τη θρησκεία, την ανθρώπινη ψυχή, καθώς και με συναισθήματα της καθημερινότητας.
Άγγελοι, θεοί, γοργόνες, μυθικά πτηνά, αρχέτυπα και σύμβολα απεικονίζονται συχνά, εντάσσοντας το έργο μου στην spiritual art. Κάθε έργο είναι σαν ένα παράθυρο σε έναν εσωτερικό κόσμο γεμάτο μύθους, παραδόσεις και φιλοσοφικές αναζητήσεις. Δεν περιορίζεται σε έναν μόνο καλλιτεχνικό χώρο· αποτελεί ένα multiuniverse που συνδυάζει ζωγραφική, λογοτεχνία και εσωτερική αναζήτηση σε μια ολιστική δημιουργία, καθώς ενώνει την αισθητική με τη γνώση και την πνευματικότητα, το φανταστικό με το πραγματικό.
4. Έχετε κάποια μελλοντικά σχέδια ή καλλιτεχνικές εξερευνήσεις που θέλετε να μοιραστείτε
Ύστερα από μια ιδιαίτερα δημιουργική διετία (2023–2025), με τη φιλοτέχνηση εκατοντάδων έργων και την πραγματοποίηση πολλών εικαστικών εκθέσεων, θα ήθελα να ξεκουραστώ.
Υπάρχουν βέβαια πολλά που θα ήθελα να κάνω. Η δημιουργικότητά μου δεν είναι απλώς παραγωγική, αλλά εσωτερικά καθοδηγούμενη και βαθιά προσανατολισμένη στην προσφορά, ώστε να φτάσει σε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους.
