Ο Σταύρος Κουϊμτζής γεννήθηκε το 1958 στη Χαλάστρα Θεσσαλονίκης, όπου και κατοικεί. Αφού παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής, ελεύθερου σχεδίου και διάφορων τεχνικών σε εργαστήρια της Θεσσαλονίκης (μεταξύ αυτών και στο Κέντρο Χαρακτικής ΗΛΙΟΣ στη Νεάπολη), άρχισε να παρουσιάζει έργα του σε διάφορες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.
Ο Κουϊμτζής χρησιμοποιώντας ραπιδογράφους, ανεξίτηλους μαρκαδόρους, σινική μελάνη και ακρυλικά σε χαρτόνι, πειραματίζεται και αναζητά μορφές, σχήματα και τοπία συνήθως υπερπραγματικά. Αφαιρώντας, προσθέτοντας και μεταμορφώνοντας, εισάγει κεντρικά συμβολικά στοιχεία σε χώρους κατά κανόνα ονειρικούς και επινοημένους, προκαλώντας τον θεατή να απελευθερώσει τη φαντασία του, να υπερβεί τον πραγματικό κόσμο και να ταξιδέψει στο χώρο του ασυνειδήτου. Άνθη, βράχια, δέντρα, απολιθώματα και παράξενοι αστερισμοί, δημιουργούν συνθέσεις που άλλοτε είναι σε κίνηση και άλλοτε παραμένουν παγωμένες, μέσα στην αιώνια σιωπή. Υπάρχει εξάλλου σχεδόν πάντα μια ζωηρή αντίθεση ανάμεσα στο φόντο των έργων του και στα σχέδια που ξεπροβάλλουν. Στο κυρίαρχο μαύρο χρώμα του μυστήριου και απέραντου σύμπαντος, εμφανίζονται οι φωτεινές κουκκίδες και κηλίδες που συγκροτούν τα τελικά σχήματα, έτσι ώστε πολλές φορές να υποδηλώνεται και μια άλλη, βαθύτερη αντιπαράθεση, αυτή ανάμεσα στην απαισιοδοξία, τις αγωνίες και τους φόβους του σύγχρονου ανθρώπου, από τη μια πλευρά, και στο φως, την ελπίδα και την καλή διάθεση, από την άλλη.
- Ποιες είναι οι κύριες επιρροές (πρόσωπα, καλλιτεχνικά ρεύματα) και πώς έχουν επηρεάσει το έργο σας;
Τα πρόσωπα που στη πορεία μου μου άρεσαν και επηρεάστηκα είναι οι πιο παλιοί Jan Van Eyck , Hieronymus Bosch, Peter Van Berkel ο πρεσβύτερος που αποδίδουν την εποχή τους καταπληκτικά ο καθένας με τον τρόπο του, είτε ρεαλιστικά είτε ειρωνικά καυστικά ή με φανταστικό τρόπο. Επίσης οι Γερμανοί Albrecht Dürer και Caspar David Friedrich αργότερα οι Henri Julien Félix Rousseau, Van Gogh, Dali, Eugène Henri Paul Gauguin και ο Max Esnst. Καθώς και ο Ιάπωνας ζωγράφος Utagawa Hiroshige.
- Έχετε εκπλήξει ή προκαλέσει έντονα συναισθήματα στο κοινό σας με κάποιο έργο σας;
Αρκετές φορές ενθουσιάστηκαν με κάποια από τα έργα μου. Το έργο μου με τίτλο «ΕΛΕΟΣ» προκάλεσε έκπληξη και ενθουσιασμό τόσο για την μεταφορά της έννοιας στο καμβά όσο και για τις ατελείωτες διαδρομές που επικρατούν στο έργο!
- Ποια είναι η θεματολογία που συχνά επιλέγετε και γιατί;
Στη θεματολογία αυτό που επαναλαμβάνεται αρκετές φορές είναι τα δέντρα, τα λουλούδια, σχηματισμοί με πετρώματα, ονειρικά τοπία, μυστηριακά, άγνωστα και υπερφυσικά θα έλεγε κανείς. Επίσης τα πρόσωπα τα αποδίδω με ιεραρχική προβολή, με θέματα εξουσίας. Χαρακτήρες αινιγματικοί, ειρωνικοί, απόλυτοι, αγκιστρωμένοι που είτε εθελοτυφλούν είτε επιβουλεύονται και πάντα με ένα κεντρικό πρόσωπο. Από κάτω και δίπλα του οι υποτακτικοί και οι τοποτηρητές αναδεικνύουν τον συμβολισμό του έργου. Και στη συνέχεια αυτοί που δεν βλέπουν αλλά ούτε και κοιτάνε να δουν!
- Υπάρχουν κάποιες καλλιτεχνικές τεχνικές ή υλικά που προτιμάτε;
Ραπιδογράφοι και μηχανικά μολύβια στην αρχή, μαρκαδόροι ανεξίτηλοι σε χαρτόνι αργότερα. Τα πιο πρόσφατα έργα μου έγιναν με λάδι ή ακρυλικά σε καμβά.
